Revista Reviewboard

Desde criança eu a minha família fez uma viagem de minha casa em Beavercreek, Ohio, de Boulder, Colorado, para uma visita com os parentes da minha mãe. No caminho paramos em St. Louis, Missouri, por um dia para tomar em um jogo de baseball Cardinals e viagem ao topo do St. Louis Arch. Eu era um fã de beisebol enorme e qualquer chance de pegar um jogo fora da minha Estádio Riverfront "casa" em Cincinnati parecia uma experiência tão cosmopolita como um 10-year-old poderia imaginar. Junte isso com uma história que eu havia lido sobre um cara que tentou pegar uma bola de beisebol caiu do topo do arco, só para acabar com a mandíbula quebrada, aumentou a expectativa. Foi um passeio surreal, porém, clumbering o arco de 630 metros de curvatura através de um bonde fechado. Os pequenos carros movidos tão lentamente que parecia uma eternidade para chegar ao topo, mas alcançar o que fizemos e foram recebidos com uma vista impressionante da cidade.

Quando me deparei com alto-falantes RITHM Davone de áudio e seus armários arqueadas, que St. Louis experiência do passado muitos verões inundou minha mente. Aqui foi um alto-falante como nenhum outro que eu tinha visto - como se IKEA tinha ligado com a Boeing para a produção de um bumerangue para a frente ponderado que você quer na sala de estar. O projeto é definitivamente escandinavo - Davone está sediada em Hillerød, Dinamarca. Chame-o de móveis, chamá-lo de arte, tudo reunido em um alto-falante. Assim, não me surpreende que um engenheiro aeronáutico - Paul Davone do Schenkel - foi responsável pela RITHM do graciosos, pássaro-como linhas. Schenkel talentos também se estendem aos campos da física e da acústica, essenciais para a obtenção de um alto-falante l design pouco convencional como o seu fora da terra.

Schenkel tem mais inspiração de estilistas como Oscar Niemeyer, Arne Jacobsen e Jørn Utzon, e escreve: "Eu tenho vindo a construir falantes toda a minha vida, assim como muitas pessoas na indústria de áudio. Com o meu interesse em design clássico que eu nunca entendi (e eu ainda não) que não há fabricantes de alto-falante que tentam algo novo com a forma de gabinete e ainda mantê-lo elegante, não técnica, como os famosos clássicos do design de móveis. Muitas vezes, em revistas de design de mobiliário que pode ver que no fundo de uma casa com muito estilo, há alto-falantes que claramente não correspondem ao resto da casa. "Para Schenkel, todos os objetos são alto-falantes em potencial, mas, obviamente, nem todos os objetos são potencialmente 'bons' alto-falantes. Os ritmos vão além graças potenciais para uma engenharia inteligente:

1. O gabinete RITHM consiste de 16 camadas separadas de madeira. A sua forma curva faz com que o armário muito rígido e ajuda a reduzir as vibrações.
2. Camadas de madeira são mantidos juntos por meio de cola, que ajudam a reduzir ainda mais a vibrações por absorção e transformando-os em calor.
3. O tweeter é colocado diretamente no centro do woofer, criando um todo coerente, de um único ponto, mas ampla fonte de som - os altos e baixos emergir do mesmo espaço, compensando o tempo de fase-erros.
4. Porque a frente da coluna contém o condutor, a parte traseira pode ser afilado para ocupar menos espaço e criar um drama com o arco assimétrico.

Envie-me um par!

Meu RITHM hook-up era high-end distribuidor de áudio A coleção de sinal, baseado em Cummings, Geórgia, e dirigido por Chris Sommovigo. Se esse nome soa um sino, é porque Sommovigo tem sido no negócio por muitos anos como designer e fabricante de cabos de áudio. Sommovigo foi extremamente atenciosa e cuidadosa, marcando um mapa colocação de acordo com as dimensões do meu espaço de escuta. Os ritmos são projetados para pequenas e médias salas, eo meu se encaixa nesse projeto. "WAF" é um acrônimo que atravessa a comunidade audiófila. Ela significa "fator esposa-aceitação", uma facada luz para aqueles que precisam de alguma munição extra antes de dado o sinal verde para rebentar abrir a carteira. Para mim, os ritmos têm "LRAF" (fator de aceitação sala de estar) e poderia animar qualquer um desses espaços. Como Sommovigo me disse: "Nós não estamos crescendo todos os audiófilos novos. Estas colunas são destinados a pessoas que amam as coisas finas. Muitas pessoas pensam de um aparelho de som como um aparelho, mas com a Davone demos um passo enorme para fora da categoria de aparelho e para a indústria de móveis finos. "Claro, mas como é que eles soam?

O dia em que os ritmos chegou, o meu motorista FedEx parecia um pouco com os olhos arregalados. Ele desapareceu em seu caminhão de carga e emergir com uma titan de uma caixa (duas caixas, na verdade) envolto em plástico. Como ele carted-lo na minha calçada, eu queria saber como chegar até este pacote em casa. Felizmente, o conteúdo pesava menos do que o esperado e eu trouxe os alto-falantes para uma revelação. Dos três acabamentos disponíveis (preto carvalho, nogueira e carvalho), recebi os ritmos em nogueira, com laterais pintadas em um acabamento em preto fosco. Se você gosta da idéia de andar stander, mas não quero que dominar uma sala, você vai gostar de perfil baixo o RITHM: eles estão 27,5 centímetros de altura e cobrem cerca de 23 centímetros da frente para trás pé. Uma grade único abrange o condutor coaxial - um tweeter de 1 polegada, escondida em um woofer de 7 polegadas - localizada a cerca de 2/3rds até a frente do falante. Ao contrário de altifalantes de armário mais quadrados, os ritmos são transferidos na parte inferior do pé da frente onde o cone inclinado mantém a porta do chão. Postos de ligação estão localizados na parte inferior das costas e eles são muito sólida - dois, plugues banhados a ouro WBT que aceitam fio desencapado, bananas (4mm) e espadas - e formam uma estreita ligação a cabo do altifalante. Se você quiser adicionar pontos, existem dois suportes na parte inferior da frente do gabinete e nas costas.

Dinamarca defronta a Noruega

Chame isso de acaso, mas eu tinha correspondência na mão a partir de componentes escandinavo Davone do neighboor Noruega - PI-2 Electrocompaniet do amplificador Prelúdio e PC-1 Prelude leitor de CD. Com estes eu construí um sistema nórdico, incluindo pés de isolamento de Tecnologia da Dinamarca Valhalla. Os únicos não-escandinavos preocupações eram cabos (RS Cabos de áudio) e plataforma giratória (Marantz).

Escuta

A maioria dos fabricantes falante recomendam uma certa quantidade de no-break antes de se instalar em para ouvir crítica. Os ritmos chegou já bem quebrado-in, no entanto, assim não havia lag da conexão para a audição. Eu vou admitir abertamente a amar aparência do orador, sem qualquer consideração para o próprio orador. Eu estava ansioso para tratar os ritmos como "estilo de vida" alto-falantes em vez de alto-falantes apenas, mas que mudou a primeira vez que ouvi. Sommovigo disse que ele é um grande fã do piloto norueguês de origem humana, e que o projeto coaxial permite Schenkel para simplificar o. Cross-over e não se preocupar com motorista off-set Eu gostei de como o tweeter e woofer trabalho em conjunto para criar uma imagem estéreo grande. Os ritmos têm excelente mid-range e baixo que parece mergulhar inferior ao limite de 50Hz do falante. Eles estão armados - não super rápido - mas oferecer a abundância de decadência, clareza e sustentar. Estas colunas podem produzir um grande som, mas preciso de algum poder de realizar. Na sensibilidade de 85dB, os ritmos se comportam como mini-monitores, por isso não se acanhe com a potência.

Steve Morse é um dos meus guitarristas favoritos, e sua última gravação com a banda de Steve Morse, fora de pé em seu campo, é uma miscelânea saudável de rocha arenosa, Dixie Dregs-estilo de fusão e delicadas stylings de violão clássico. É uma questão energética, que floresce com linhas imaculadamente escolhidos Morse e licks líquidos baixista Dave LaRue do. A cada entrada de músicas, mas ao ouvir "Invasão Relentless", toms baterista Van Romaine soou tão imediato que eu pensei que alguém estava batendo na minha porta da frente.

Um pouco entediado com meu punhado padrão de gravações de referência, eu perguntei a minha esposa para escolher cinco CDs de forma aleatória a partir de nossa coleção para testar com os ritmos. Eles seguem e incluir minhas notas parciais:

1. Jeff Buckley, Grace: Swell de guitarras e vocais na faixa-título; vocais intimistas e soprosa.
2. Dave Swarbrick, serve-me bem - The Anthology TransAtlantic: energia pub britânico apresentado com um real, viver sentir. O violinista mestre faz dedos toque em jigs, reels e embaralha. Muscular mid-range.
3. Marillion, Brave: Lush e apresentação emocional. Sons vocais Steve Hogarth no quarto a-em "The Great Escape".
4. The Beach Boys, Good Vibrations PE: pandeiros nítidas e de baixo arredondada em cargas de baixo em woofer O RITHM de 7-polegadas vai um longo caminho para trazer para fora o baixo, mesmo com sua "Good Vibrations". "Vamos embora por algum tempo." pouco alcance limitado. Quando combinado com uma. Sub, como subwoofer Velodyne 10 da Optimum, o palco ampliado e aprofundado, deixando-me sem precisar de nada
5. Rainha, A Kind Of Magic: Se o som ritmos sonhador, nunca soam sonolento. Em álbuns como rainha A Kind Of Magic, onde a bateria de Roger Taylor são gravados muito seca, os ritmos vão dar-lhe seco - mas não frágil ao ponto de ruptura.

Uma sessão de audição de fim de noite incluída ESP Patrick Moraz e The Moody Blues 'On The Threshold Of A Dream. O primeiro é um álbum de composições para piano solo de pelo Sim e ex-tecladista do Moody Blues. Já ouvi muitas das gravações de piano que eram estridente e doloroso de ouvir, mas Moraz traz a riqueza harmônica de seu instrumento e os ritmos servem para realçar o tom quente. Música sonhadora limiar parecia derreter-se os ritmos. E se há uma dificuldade, é que os ritmos podem ser demasiado descontraído para alguns. Eles são lisos, e com o trem Electrocompaniet - também artistas suaves - o som é quente, suave e brilhante.

Eu hospedado Ação de Graças deste ano, com a maioria da família imediata de minha esposa assistir. Depois do jantar, um grupo de nós subiu para minha sala de audição para um rápido levantamento de algumas artes que eu tinha em mãos para analisar, mas nenhum dos outros equipamentos, ganhou atenção como os ritmos. Eu expliquei a origem e design mas as pessoas realmente só queria ouvir. A pedido do tio da minha esposa, eu joguei Atribuir de 180 gramas reedição do vinil virgem de Emerson, Lake & Palmer álbum de estréia. Este tem sido um dos meus discos favoritos e gravações - a força bruta de canções como "Knife Edge" são impressionantes quando reproduzido em um bom equipamento. Mas, "Lucky Man" tem o aval nesta véspera, e nós ouvimos, acenando e sorrindo para a sustentabilidade e clareza ouvido por toda parte, especialmente durante o solo de Keith Emerson do Moog famoso.

Um convidado trabalhou para Crane Song, um Superior, Wisconsin, fabricante de produtos eletrônicos de estúdio, cujo prédio também abriga um estúdio de gravação (Inland Sea). Ele trouxe ao longo de um CD gravado recentemente em Inland Sea e ouvimos através dos ritmos. O disco não continha apenas música intrigante, mas um som analógico como sedutora que tinha mais do que um de nós pedindo uma segunda peça. Essa sessão de audição era um lembrete importante que muitos não-audiófilos têm ouvidos muito perceptivas e é capaz de reconhecer as nuances do som, dada a chance.

Considerações Finais

No seu preço atual (MSRP $ 5595), os ritmos não são de nível de entrada, e custam o dobro do que paguei para o meu sofá, mas eu não consigo imaginar um outro pedaço de "móveis" Eu prefiro ter em minha casa. E última vez que verifiquei, o sofá tinha som muito ruim. Fácil sobre os olhos, encantadoras sobre as orelhas, os ritmos são um triunfo da concepção e execução. Aguardo ansiosamente alto-falante ao lado do Schenkel.