神經科學家探討我們的大腦為何需要流行音樂會

音樂與當下

一位名叫 Bala Subramaniam 的神經科學家研究了流行音樂會的神經學必要性，他認為這些共同的音樂體驗對人類福祉發揮著至關重要的作用。所提出的核心概念是「集體熱情」（collective effervescence），這是社會學家 Émile Durkheim 所創造的一個術語，用來描述當個體被捲入共享時刻時所經歷的電光石火般的、群體的強度。Subramaniam 認為這種狀態是必要的，因為日常生活的枯燥和持續的數位干擾會侵蝕真正的社會聯繫。

Subramaniam 指出，要自然地發生「集體熱情」，需要實體的在場；身體必須在同一個空間內，隨著相同的節奏移動。這種同步被視為一種恢復社會聯繫和共同信念的機制，而這些信念在現代生活中本來就會被侵蝕。這位神經科學家將這種體驗與自我消融聯繫起來，指出強烈的心流狀態——例如冥想或極限運動中所經歷的狀態——可以使「預設模式網絡」（DMN), 負責規劃、白日夢和自我對話的大腦迴路）平靜下來。他建議音樂會充當了這個過度活躍的內在獨白的「斷路器」。

該文章進一步提出，與「外群成員」（例如不同年齡層的人）同步跳舞已被一些同步性研究顯示出能增加現實生活中合作的可能性。這意味著音樂所產生的集體能量促進了一種對人類健康至關重要的社會連結形式。

Subramaniam 將這種集體體驗與現代現實進行了對比，在現代現實中，數位干擾——例如持續的社群媒體資訊流和演算法策展——侵蝕了史前狂喜、同步舞蹈的儀式。他認為，對現場音樂的渴望源於更深層次需要重新連結到某種原始且必要的東西，將音樂會和節慶定位為可靠地產生集體歸屬感的空間。

文章最後主張應像重視圖書館或博物館一樣重視這些集體空間——舞池和音樂會，建議應將其視為公共衛生資產。作者暗示，這種共同的體驗提供了一種任何應用程式、演算法或處方都無法複製的豐富性形式，是緩解當代生活加劇的孤獨流行病的必要解藥。

一位神經科學家探討了在流行音樂會上共享體驗為何對恢復社會聯繫和對抗現代孤獨在神經學上是必要的。

我是一名神經科學家。以下是我們的腦部為何需要流行音樂會的原因 | Bala Subramaniam | The Guardian

這種機制涉及共同的物理存在——身體在同一個空間，隨著相同的節奏跳舞——這激活了神經通路，從自我指涉思維（預設模式網絡）中導致自我消融，並恢復社會聯繫。

這位神經科學家提出，流行音樂會上的共同體驗促進了一種稱為「集體欣快感」的狀態，這能修復日常生活中被侵蝕的社會聯繫和共同信念，而且同步跳舞可以增強社交親密感。

這一觀察是在當代社會的背景下提出的，在這個社會中，持續的數位干擾正在侵蝕真正的社群互動。

背景是充斥著數位干擾和社交比較等特徵的現代環境，這與古代儀式（如洞穴壁畫）中尋求社群體驗的原始需求形成了對比。

一位名叫 Bala Subramaniam 的神經科學家探討了人類對流行音樂會需求的神經學原因。

這個現象很重要，因為孤獨疫情加上數位干擾構成了公共衛生風險，而現場音樂提供了一種任何技術都無法為社群健康複製的不可替代的體驗。

我發現自己被成千上萬的年輕人包圍著，大家唱著同樣的歌、隨著相同的節奏搖擺，並參與著同一個時刻。

孤獨疫情加上持續數位干擾和社交比較時代的影響，是一個嚴重的公共衛生風險。

Womad 節慶評論 – 熱烈歡迎這場充滿歡樂、橫跨星球的音樂節重返。

額外背景資訊

「集體欣快感」的概念超越了單純的社會聯繫；它代表著人類心理健康深層次的生理需求。當這位神經科學家觀察到同步的音樂參與會使預設模式網絡平靜下來時，這表明對內部自我指涉思維的強烈專注——現代生活中特有的持續擔憂、計劃和自我批評——被暫時中止了。這種中止允許從孤立、碎片化的自我轉向整合的共同意識。 這種狀態不只是短暫的愉悅；它是一種重新校準大腦基線的機制，將其從由焦慮驅動的模式轉向共享、積極的情感共鳴狀態，這在根本上是具有恢復性的。此外，證據表明音樂在彌合社會分歧方面發揮著特定的作用。音樂會期間觀察到的同步性迫使參與者以非語言的、具身的（embodied）方式與「外群」互動，研究表明這直接增強了親社會行為和合作。 這種機制意味著流行音樂充當了一種能夠繞過複雜語言障礙的通用語言，從而實現即時、本能的同理心。在日益由兩極化論述和數位回音室定義的時代，音樂會共享的節奏提供了一個有形、不可否認的現實，在這個現實中，個體差異消融成一個統一的、充滿活力的整體。這種集體的沉浸為媒介溝通所滋生的孤立感提供了一種強大的解藥，提供了一種演算法無法模擬的真實歸屬感。 因此，倡導將這些音樂聚會視為公共衛生資產，不僅僅是一種美學偏好，而是呼籲將集體儀式融入公共健康策略。如果共享的情感強度可以顯著減輕心理壓力並促進社會凝聚力，那麼提供參與這類體驗的機會就應該與傳統醫療保健同等重要地得到優先考慮。 這種觀點將音樂會體驗從單純的娛樂重新定義為一項重要的神經學干預，強調了追求現場音樂與人類對深刻、切身體驗連結的基本需求的內在聯繫。